文 | 明晰野望 翎汐
不得不感慨，影視行業(yè)的爆款誕生真可謂一門玄學。
不少大投資作品使出渾身解數(shù)高調造勢，成果依舊未能達到預期，而某些本不被市場寄予厚望的作品，卻能在“自來水”的助力下成為大熱爆款，“燃爆”春節(jié)檔的《哪吒2》正是如此。
2023年，在行業(yè)寒冬、國產(chǎn)動畫偃旗息鼓的大環(huán)境下，光線傳媒董事長王長田卻提出《哪吒2：魔童鬧?！返哪繕似狈繛?0億，一番言論在當時引來了大量業(yè)內外人士的嘲諷。
可《哪吒2》正式上映后，局勢迅速逆轉。該片不僅單日票房碾壓同期對手，還在上映16天便突破百億元大關、沖擊全球票房榜單。電影票房成績的亮眼也帶來了“潑天的富貴”，自2月5日起光線傳媒股價多次漲停，8個交易日內股價翻了三倍，總市值超830億元。
從最初被質疑到百億票房奇跡，“最強春節(jié)檔”的巨額盈利與全民熱議令影視大盤一掃24年的冷清，也讓人們看到了國漫的無限潛力。而這場票房狂歡背后，其實是一次國漫崛起的“百團大戰(zhàn)”。
01 聚沙成塔，國漫崛起一直在路上
早在上世紀60年代，上美廠推出的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返葎赢嬜髌繁阋衙麚P海內外，并引來手冢治蟲等一眾名家訪問、學習。
可90年代后，隨著《玩具總動員》等美國動畫將動畫產(chǎn)業(yè)帶入數(shù)字時代、《名偵探柯南》等日本動畫以成熟的產(chǎn)業(yè)模式迅速擴張，在前沿技術與產(chǎn)業(yè)建設方面均落后的國漫陷入了沉寂。
直到2015年，橫空出世的《大圣歸來》依靠“自來水”拿下近10億票房，才向市場證明了國漫的巨大潛力，國漫的崛起之路自此開啟。
有了成功案例的引領，投資方與創(chuàng)作者開始對國漫的發(fā)展?jié)M懷希冀，投入與產(chǎn)出數(shù)量直線增長，2015年到2024年，中國動漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值由不足1200億元擴張到3000億元，誕生了大量優(yōu)秀作品。
從2016年運用流體特效來模擬魚群游動軌跡、使用粒子特效和光影展現(xiàn)奇幻魔法效果的《大魚海棠》，到為實現(xiàn)水墨畫的流動飄逸而研創(chuàng)“粒子水墨”技術并應用于全片的《深?！?，在視覺表現(xiàn)和技術水平方面，中國電影動畫一次次突破壁壘、向世界一流水準看齊。
在題材層面，電影動畫的創(chuàng)新表現(xiàn)一樣亮眼。追光動畫的“白蛇”系列與“新封神”系列將賽博朋克與神話元素結合，打造出科技感與奇幻感交融的故事背景，實現(xiàn)了對經(jīng)典的重構。《羅小黑戰(zhàn)記》《深?！返葎t將傳統(tǒng)的妖怪題材與現(xiàn)代都市背景巧妙融合，創(chuàng)造出全新的故事體驗。
電視領域，在“熊出沒”“喜羊羊”這類經(jīng)典IP之外，從“狐妖小紅娘”到 “刺客伍六七”再到“斗羅大陸”、“凡人修仙傳”，國漫同樣不乏長壽系列。
其中，開創(chuàng)“凡人流”修仙題材先河的《凡人修仙傳》不僅在故事塑造上摒棄了傳統(tǒng)仙俠題材的“金手指”設定，還成為國內首個所有動畫均通過CG捕捉真人動作的國創(chuàng)作品，流暢的角色動作、精致的畫面效果與上乘的劇情使其以全系列高分成為3D動畫當之無愧的佼佼者。
十余年的崛起之路上，電視動畫就這樣憑借不斷迭代更新的技術與題材有效地延長著IP的生命力。而《哪吒2》，便是國漫多年沉淀的集大成之作。
在餃子導演的采訪中曾提到《哪吒2》的制作者超4000人，還有媒體深挖出影片幕后的138家公司，可謂是一場高手云集的“百團大戰(zhàn)”。其中既有擅長制作動物的《熊出沒》團隊、擅長建模的《凡人修仙傳》團隊，也有將“粒子水墨”技術傾囊相授的《深?！穲F隊，3D數(shù)字技術制作公司原力數(shù)字背靠騰訊投資，正在申請在北交所上市。
在全行業(yè)的托舉下，《哪吒2》才得以如強心劑般以一己之力帶飛春節(jié)檔，甚至拯救了全國各地多家在倒閉邊緣徘徊的影院。
02 晴天更要修屋頂，強鏈補鏈不能停
在市場與大眾為《哪吒2》的奇跡票房歡欣鼓舞時，也應意識到自2019年《魔童降世》至今，國漫市場的高光時刻并未長期維持，盡管作品數(shù)量穩(wěn)步提升、依舊難掩缺少爆款的境況。
正如《流浪地球》上映大爆后，“科幻元年”的喧囂直到落幕也再未出現(xiàn)第二個成功的科幻IP一般，究其根本，在于現(xiàn)象級作品的橫空出世并不能完全覆蓋產(chǎn)業(yè)生態(tài)的多重隱憂。
《哪吒2》的成功固然證明了中國動畫工業(yè)技術的成熟，卻無法代表動畫工業(yè)體系的完善。
一方面，餃子曾透露絕大部分制作團隊是虧本接下了《哪吒2》的項目，這一聽來令人動容的話語卻暴露出國產(chǎn)動畫技術應用未成體系、行業(yè)協(xié)作效率低下的現(xiàn)狀，正向完善的產(chǎn)業(yè)循環(huán)也難以形成。
另一方面，AI時代下技術的更替速度不斷加快，設備的及時配套必不可少，但根據(jù)《2024中國動畫產(chǎn)業(yè)年報》顯示，頭部動畫公司的設備有超7成閑置、行業(yè)產(chǎn)能利用率也只有41％，制作成本居高不下，動畫公司的利潤空間便被無奈擠壓、不利于行業(yè)的發(fā)展壯大。
另外，國漫在商業(yè)模式上的局限問題同樣鮮明。明明有評分較高的優(yōu)秀作品、資金的投入與新作誕生的數(shù)量也不斷提升，絕大部分作品卻依舊僅在動漫愛好者群體中傳播，難以突破圈層的限制吸引普通觀眾、成為爆款。
對影視作品來說宣發(fā)向來是破圈的強大助力，但在《落凡塵》等原創(chuàng)IP面前，無論采取大型首映禮、多平臺強曝光還是IP聯(lián)動等宣發(fā)手段都未能取得成效。在此情境下，除了孫悟空、哪吒等自帶流量的IP外，國產(chǎn)原創(chuàng)動畫想要打造多維IP鏈條、全面拓展市場則阻礙重重。
不過挑戰(zhàn)往往與機遇如影隨行，盡管國漫產(chǎn)業(yè)仍未成熟卻從不缺少助力。
自2004年開始，專項補貼成為各地政府推動動畫產(chǎn)業(yè)的有力方式。中新天津生態(tài)城每年安排規(guī)模為5000萬元的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項資金，規(guī)定動畫作品如在中央電視臺首播便獎勵每分鐘1500 元，全國公映的電影動畫也按制作成本的一定比例給予獎勵、三維動畫電影獎勵比例更高。
此外，不少競賽類電影節(jié)與動漫大賽也設立了各類動畫獎項并給予相應的獎金。
2008年起成立的廈門國際動漫節(jié)金海豚動畫作品大賽共設11個獎項，包含8個動畫類獎項和3個漫畫類獎項，總獎金130萬元。餃子的首部動畫短片《打，打個大西瓜》便在第二屆大賽中獲得了“最佳動畫短片獎”，獎金10萬元。
政府補貼與比賽獎金對頭部動畫公司來說雖是九牛一毛，但對中小型公司與個人創(chuàng)作者來說卻是及時雨般的存在，其既能保證市場的多元與活力，又為行業(yè)儲存了一批批人才。也正因此，國漫市場才能在如今隱憂不斷的背景下依舊得以擺脫桎梏、締造爆款。
03 日漫向下，國漫向上？
從弱勢地位到?jīng)_擊全球票房榜單，國產(chǎn)動畫的突飛猛進離不開行業(yè)創(chuàng)作者的探索與產(chǎn)業(yè)上下的齊心協(xié)力，但在內部加速成長的同時，外部市場的衰落也成為近幾年國漫崛起的契機。
日本動漫曾憑借《火影忍者》《海賊王》《死神》等國民級作品在全球范圍內掀起熱潮，但近些年來，如“國民三漫”等經(jīng)典一般爆火的作品越來越少。為了減少投資風險、維持影響力，重制版動畫成了日本產(chǎn)業(yè)新浪潮。
但這類本質上與“炒冷飯”無異的行為自然無法滿足品“細糠”長大的全球粉絲，與國漫產(chǎn)業(yè)完善不足的狀態(tài)不同，日漫的困境在于產(chǎn)業(yè)鏈極端成熟。
迄今為止，日本動畫業(yè)仍沿用手冢治蟲于上世紀60年代開創(chuàng)的輪替制，即團隊多人輪番生產(chǎn)一部作品的模式。這一方法可以提高生產(chǎn)效率，但流水線的形式也成為風格化的阻礙。
絕大多數(shù)漫畫從業(yè)者不僅失去創(chuàng)造性成為“漫畫民工”，還因產(chǎn)業(yè)利益分配不均而難以得到滿意的薪資，夢想的破滅與生存的壓力令漫畫界新生力量逐年下降，宮崎駿、鳥山明等殿堂級人才的退休或去世更降低了日漫的國際影響力，因而萎縮成為了日本動漫市場的大趨勢。
美漫在中國市場的影響力衰退則表現(xiàn)在多個層面——《惡搞之家》等多數(shù)本土動畫作品由于大尺度難過審核、不能引入內地市場，迪士尼、夢工廠等老牌公司的新作也在中國市場頻頻折戟、不復往日輝煌。
原創(chuàng)能力下滑、作品質量不在線成為美漫衰敗的關鍵，這一現(xiàn)象的形成則與行業(yè)的動蕩息息相關。隨著AIGC技術的快速普及與應用，不少影視從業(yè)者的利益被技術侵蝕，裁員、罷工成了2023年至今好萊塢的主題，這樣的大環(huán)境也導致美國2024年的影視作品產(chǎn)量同比下降超20％。
行業(yè)震動的風潮席卷到動畫從業(yè)者，便出現(xiàn)了無效加班、高壓環(huán)境與外包分工難明等多方困境。參與《蜘蛛俠：縱橫宇宙》項目的100多名藝術家便因工作強度大且無序等問題憤然離職，導致原定于2024年3月上映的續(xù)集至今杳無音訊。
而美日動漫產(chǎn)業(yè)在內地持續(xù)衰退、國漫的發(fā)展空間便隨之擴大，根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，國產(chǎn)動畫電影占動畫電影總票房的比例已由2017年的27.11%增長至2024年的41.89%。
前沿技術加持、競爭壓力弱化，天時地利人和之景讓大眾對國漫的熱情日益高漲。但比起全面崛起，如今的火熱局面更像是一次徹底的提振，既讓資方、創(chuàng)作者等產(chǎn)業(yè)相關人員意識到國漫的巨大潛力，也為國漫日后的破圈奠定了觀眾基礎。
畢竟在《哪吒1》中除了兩位主角的塑造外，大眾更在意其工業(yè)化層面的亮點。但在第二部中，申公豹一家、土撥鼠、石磯娘娘等配角也開始成為年輕人討論的熱點，這種曾更多出現(xiàn)于日漫中的“上桌”方式也證明著優(yōu)質國漫社交貨幣般的價值。
隨著國漫逐漸在二次園圈中占據(jù)話語權，越來越多的表情包、新梗和深刻討論從IP中脫穎而出，田曉鵬、餃子等青年導演與無數(shù)心懷夢想的幕后從業(yè)者也將進一步走向臺前，得到更多資本和用戶的支持。
國漫崛起，已經(jīng)不再遙遠。