文 | 娛樂資本論 阿po
“你這個項目要不要減成短劇集？”這句話，如今成了項目前期最常聽見的“溫馨提示”。
從半年前優(yōu)酷傳聞項目“一刀切到16集以內，最好不要超過24集”，到愛奇藝龔宇在網絡視聽大會上提出“去年每部平均28集”、“長劇集數(shù)要減短”，長劇“降集”成為過去半年行業(yè)里最頻繁被談論的問題。
尷尬的是，長劇開發(fā)不是一場說降就降的“體重管理”。
長劇的項目周期往往少則一年半，多則三年甚至更久，如今許多項目剛過大綱階段，市場風向就變了。原本寫好的30集、40集規(guī)劃，被臨時要求改成12集、18集，結構被打亂、預算重置、班底重排，前期成本消耗，項目執(zhí)行層面“一地雞毛”。
甚至有制片方在混亂中帶些情緒地告訴小娛，“現(xiàn)在我們暫停開發(fā)，等著平臺主動來找我們砍集數(shù)，這樣談判空間還大一點，不然死都死得沒尊嚴?！?/p>
更嚴重的是，十幾集短劇集的宣發(fā)問題從2017年《無證之罪》時就被提出，至今豆瓣開分8.1的《沙塵暴》熱播期不入云合日榜Top7，叫好不叫座依舊是不好解決的“老大難”。
平臺的想法是，用戶注意力縮短、完播率下滑、會員增長放緩，內容必須更“高效”；創(chuàng)作者的苦是，寫了全景、拍了群像，怎么能突然變成“快閃式劇情”？
長視頻平臺主張“縮劇集”的動作越來越多，看上去是大勢所趨，但整個行業(yè)真的準備好迎接“降集時代”了嗎？
（文中編劇徐鴻、制片人小金、宣傳朵朵皆為匿名）
01 突如其來的“減法”命題
一切突然開始的事，回頭看時都早有跡象。
十幾集的短劇集在懸疑類型中五六年前已成為常態(tài)，但大部分人還是沒有做好“全面向短”的準備。
不少制片人、創(chuàng)作者向娛樂資本論坦言，這半年孵化項目時對劇集集數(shù)的敏感程度前所未有，“不是你要拍多少集，而是你覺得平臺能接受你拍多少集?！痹谶^去，集數(shù)是由題材、預算、體量共同決定的技術方案?，F(xiàn)在，它成了一種需要試探的先行指標。
正在按照原本市場創(chuàng)作流程孵化和創(chuàng)作項目的人，都被這一指標打亂了計劃。
“我手上有六個項目受到影響，要變動集數(shù)?！本巹⌒禅櫹驃蕵焚Y本論直言，其中不乏已經規(guī)劃好的30集項目，大綱都寫完了，甲方認為還是要改短做成12集。
如果只是單純將長集數(shù)改短，目標還是很明確的，對徐鴻來說最麻煩的情況在于反復變動：比如另外有項目從三十多集減成12集，在繼續(xù)推進的過程中，制片方（甲方）感覺這樣的題材還是做成三十多集比較合適，于是又改回去；還有規(guī)劃想做三四十集的劇，甲方因為平臺釋放的“短”信號猶豫不定是做長還是做短，但在介紹了另一家愿意接納長集數(shù)的平臺后，甲方立刻決定還是回歸做長集數(shù)。
對于甲方來說，一方面仍傾向于按以往方式操作，能做長劇就做長??；另一方面又不得不忌憚平臺在過會環(huán)節(jié)因集數(shù)卡項目，左右為難。徐鴻遇到的六個受影響的項目，其實都還沒到平臺過會階段，就先卡在了甲方的自我閹割階段。
影視公司制片人小金是實打實遇到了平臺建議，36到40集左右的大古裝項目，在前期階段接到了“盡量減五六集”的要求。比起“30集減到12集”聽起來是“仁慈”了不少，實際上對于大古裝項目來說，這個減法幾乎已經做到了極致，在小金看來，“大古裝在30集以下確實很難做了，完全沒有空間”。
不管是編劇徐鴻還是制片人小金，都是極其幸運的。畢竟項目都還在孵化前期、大綱階段，對于創(chuàng)作者來說，可能只是文本方面的調整，還屬于“好操作”的階段。
到了成片階段，操作空間就會很小了?！秶u，國王在冬眠》因為36集變更23集受到爭議，片方側在成片集數(shù)大縮水之后，結款價格很大幾率會受到影響，觀眾側的觀劇反饋也都認為情節(jié)跳躍不連貫，影響觀感。
回到編劇環(huán)節(jié)，徐鴻提出如果在大綱分集階段修改集數(shù)，那么按集數(shù)計算的定金是否需要在大縮水之后重算？版權歸屬也可能出現(xiàn)爭議。小金從項目預算碼盤角度也提出了疑議，三四十集的項目和十幾集的項目在類型和體量上都不同，找目標演員、班底的思路都會很不一樣。
在這場突如其來的“降集”戰(zhàn)役中，創(chuàng)作規(guī)則的重寫早已悄然開始。沒有人直接說“不許長”，但所有項目都在繞著“多短才合適”反復試探。
02 “集數(shù)瘦身”的科學性
歸根結底，這是一場行業(yè)內的結構變化。平臺想提效，內容在減負，但整個制作流程的協(xié)同系統(tǒng)，還沒同步完成“短打”的準備。平臺側、劇本端、制片端、宣傳端、播出端，大家的步伐節(jié)奏不一、起點不同，仍在磨合初期。
“長劇的現(xiàn)在和未來我都不覺得會有太大變化，我們現(xiàn)在聊的長劇集數(shù)將要全面變少這些，其實都是影視行業(yè)系統(tǒng)性問題?！?/p>
編劇余飛入行已有近三十年，幾經周期波動。對他來說，這一次平臺放出長劇“全面瘦身”的信號，對創(chuàng)作端并沒有太大難度，但創(chuàng)作流程上有可能經歷一次結構性調整。
因為當下的長視頻平臺誕生剛剛十多年，在沒能完好地吸納中國影視行業(yè)過去六七十年來的經驗，就先以IP為基礎的科技公司互聯(lián)網思維開始了影視行業(yè)的運作，在近期的行業(yè)“思變”中，平臺也確實承認在“唯流量論”和“唯IP論”的彎路上，消耗了市場不少的熱情。
“但是這四五年來，行業(yè)很多亂象開始被遏制，傳統(tǒng)影視行業(yè)人也慢慢地融入互聯(lián)網時代，平臺比以往更加重視劇本，行業(yè)明顯開始步入正軌。”
在余飛看來，行業(yè)步入正軌后的“集數(shù)瘦身”，算得上是學習國外優(yōu)秀生產經驗的一環(huán)，既然英美日韓可以持續(xù)做短劇集，證明短劇集是有科學性的。如果繼續(xù)像以前一樣，對所有題材不作區(qū)別地拍攝三、四十集的長劇集，版權出售困難或者播出效果不達預期，反而是資源的浪費。
“有話則長，無話則短”、“質量第一”，這是余飛認為比較科學的原則。
由平臺牽頭來幫行業(yè)下決心戒掉浪費的毛病，是件好事，“但我的建議是，短劇集可以做，長集數(shù)也可以做。就像小說一直以來也有短篇、中篇、長篇，根據(jù)實際題材內容判斷體量，這更客觀?！?/p>
最直觀的說，用8到16集的體量去拍《紅樓夢》就比較不切實際，可能只能展現(xiàn)其中某一個片段或者章節(jié)。
“比如我寫的劇本是體現(xiàn)當前世界的一個橫切面，它是一個廣闊的東西，畫卷式反映當代社會，十幾集的體量涵蓋不了；如果我只是寫一個殺人案的前因后果，這樣的一件事情，想往長了寫也很難?！?/p>
全景式的故事和單一事件的兩個方向，都可以做，核心是觀眾的歡迎程度。
制片人小金提及的“30集以下就沒有發(fā)揮空間”的大古裝，就是具有情感濃度與時間跨度的全景式故事。最典型的例子則是今年開年大劇《國色芳華》，觀眾依然歡迎,《知否知否應是綠肥紅瘦》和《甄嬛傳》也是霸榜老劇。
“雖然國外生產經驗先進，但中國觀眾長期形成的長集數(shù)觀看習慣，與國外并不一致。平臺一直都說滿足觀眾多元化需求，那么觀眾愛看長集數(shù)還是愛看短劇集，也都應該被滿足。”小金笑著對小娛說。
與其說行業(yè)需要通過強硬的一刀切來“優(yōu)化”劇集長度，不如說現(xiàn)在更需要一套高效科學、靈活適配、可供判斷的“新制作體系”。
03 怎么“打短仗”？
已經不止一兩名頭部編劇在公開場合提到過，“我要開始寫季播劇了”。
季播劇的理想狀態(tài)，是每一兩年拍攝播出一季的英美劇，半理想狀態(tài)是《慶余年》系列這樣三五年能做出一部續(xù)集作品，不理想狀態(tài)是很多大IP男頻劇在結局“第一季完”后就再也沒有下文。
這已經是創(chuàng)作端面對“短時代”，最積極的打法：從8-16集的單季長度來看符合平臺提倡體量，多季的總長度則符合編劇的連貫創(chuàng)作厚度，以及片方對成本回收、稀釋單集成本所需要的容量。
當然，面對的問題依然存在：季播周期是否可以更緊湊？是否有機會和演員談一次簽多季？
“現(xiàn)在短劇集的潮流，很多演員會比大長劇更青睞短劇集，因為很多短劇集類型化突出、節(jié)奏強，表演上會和過去很不一樣，不是說大長劇不好，只是演多了肯定會疲，換換口味，從演員表演到觀眾觀看，都有新鮮感?！敝破诵〗鹬毖?。
像去年優(yōu)酷的《新生》，憑借高口碑對井柏然的加持效應就很明顯。
而在宣發(fā)端，營銷宣傳方式也已經跟隨市場動態(tài)悄然改變。
從2017年網劇首度出現(xiàn)精品懸疑短劇集《無證之罪》開始，短劇集播出周期短、熱度發(fā)酵慢的問題就存在，直至近年伴隨著臨時定檔、空降等極速開播的情況越來越多，短劇集的熱度傳播問題更是雪上加霜。3月份以來好幾個項目都沒有達到平臺預期，就是個很好的例子。
“其實在短劇集增多之后，甲方在短視頻方面的預算有大幅增加，所以我們在一開始進入方案制作的時候也更加注重短視頻創(chuàng)意的內容，從路透、預熱就重點進行創(chuàng)意性的短視頻輸出，旨在讓用戶在對劇集有超前感知，而且更符合現(xiàn)在互聯(lián)網用戶的觀看習慣，短視頻的目的就是通過畫面、梗迅速拉取用戶的感知，加深大眾對劇集的印象。”
宣傳朵朵告訴小娛，短劇集并沒有影響甲方在營銷方面的總預算安排，但確實會為了前期可以拉到更多入場觀眾，增加短視頻側的預算，可以說越是集數(shù)短，越是會加大前期短視頻投入，以獲得短期高量曝光受益。而相對的，總預算不變，加大短視頻投入，那么其他方面的宣傳預算就會削弱，有不少劇甚至會直接放棄PR側的預算。
比如最近播出的《棋士》，22集的體量，從前期聲勢營銷到觀看數(shù)據(jù)，宣傳朵朵都認為是比較合格甚至正面的例子，“但是營銷始終只是錦上添花，盡量在中前期拉進入場觀眾，中后期的維持始終還是需要靠內容口碑的積累?！?/p>
說到底，短劇集不是一種題材風口，而是未來內容生態(tài)的一部分。它大概率不會替代長劇，但它確實正在重塑創(chuàng)作節(jié)奏、產業(yè)邏輯和平臺機制。
從“要不要變短”到“如何做好短劇”，平臺需要更穩(wěn)定的標準，創(chuàng)作者需要更清晰的方法，大家不能只看到“降集”，更得看到“短打”。