文｜英赫時(shí)尚商業(yè)評(píng)論
上周，Louis Vuitton 2023早春女裝大秀如期舉行，Nicolas Ghesquière此次將秀場(chǎng)選在美國(guó)圣地亞哥的索爾克生物研究所。
未來(lái)感的空曠場(chǎng)景與現(xiàn)代主義風(fēng)格的科研大樓融合仿佛置身于科幻小說(shuō)般的場(chǎng)景。
熟悉Nicolas Ghesquière的人應(yīng)該都了解，他極為著迷復(fù)古與未來(lái)的沖撞，從他還在Balenciaga時(shí)就是如此。他毫不厭倦的一次又一次地在盧浮宮里發(fā)布那些既有宮廷輪廓又有鋒利未來(lái)的系列。
幾乎每個(gè)早春系列，Nicolas Ghesquière都選擇用當(dāng)代建筑所構(gòu)建出的充滿未來(lái)感和藝術(shù)感的空間，既有公共建筑，也有私人宅邸，一磚一瓦、庭院綠植、內(nèi)部裝置、被空間切割了的光影和天空都在為他的時(shí)裝塑造精彩的景觀。
Louis Vuitton 2023早春女裝選擇了坐落在加利福尼亞的索爾克生物研究所發(fā)布。這是一所匯聚全球精英、就人類發(fā)展命題展開前沿探索的機(jī)構(gòu)。
研究所由美國(guó)建筑大師Louis Kahn親自設(shè)計(jì)而成，中心建有平坦的石頭廣場(chǎng)和一條狹窄水渠，Louis Vuitton形容這里“仿若為開明睿智的心靈打造的一座靜穆幽寂的混凝土修道院”。
每天太陽(yáng)在廣場(chǎng)中升起、落下，映照整個(gè)廣場(chǎng)。落日余暉中，廣場(chǎng)中心的水渠表面波光粼粼，建筑沐浴著一片金色，將人帶入一種虔誠(chéng)情緒。
加州落日是這場(chǎng)秀的重要元素，太陽(yáng)是一切生靈的創(chuàng)造者，當(dāng)它從整座建筑物的中心映射而入，萬(wàn)物皆沐浴在一片金色之中。
伴隨著Sparks樂(lè)隊(duì)在1979年發(fā)行的單曲「The Number One Song In Heaven」，模特們猶如朝圣者般踏著落日余暉亮相。身著流動(dòng)且富有動(dòng)感廓形新季裙擺的女孩兒們仿佛從科幻電影「沙丘」中走來(lái)，繁復(fù)且精致的面料細(xì)節(jié)在亦步亦趨中搖曳出別致的氛圍感。
受到Louis Kahn建筑風(fēng)格的影響，Louis Vuitton本季不乏似盔甲的方形上衣，搭配垂墜的裙裝或裹身設(shè)計(jì)，猶如古希臘女神的造型，就像索爾克生物研究所的建筑和流水一樣，硬朗與柔軟在對(duì)比中融合。
Nicolas Ghesquière本季匯集了亞麻布、提花、絲綢、皮革、粗花呢等多種元素，游牧風(fēng)與科幻感相碰撞，立體廓形與質(zhì)感細(xì)節(jié)動(dòng)態(tài)亦織，還有金屬流蘇和異材質(zhì)拼接使人感受到撲面而來(lái)的力量感，打造出富有未來(lái)主義的造型。
建筑的灰色，天空的藍(lán)色，落日的橙色，以印花形式點(diǎn)亮了整個(gè)系列，光澤感材質(zhì)頗具科技未來(lái)屬性，時(shí)髦而前衛(wèi)。
從時(shí)裝系列到秀場(chǎng)布置，再到背景音樂(lè)，Nicolas Ghesquiere借由這場(chǎng)大秀來(lái)演繹他假想出的「隱世部落」，樂(lè)此不疲地搭建出一個(gè)個(gè)錯(cuò)落的時(shí)空。
這片充斥著末日廢土般靜穆的空間，裹挾著未來(lái)摩登感；充滿未來(lái)主義的女裝，透露著復(fù)古華麗的美感，讓許多觀眾聯(lián)想到了電影《沙丘》，如同后賽博時(shí)代的一曲末日挽歌，靜靜地感受其中包含的「廢土美學(xué)」。
2021年，電影《沙丘》的上映，讓「廢土風(fēng)」再次進(jìn)入公眾視野。無(wú)論是沙漠中的蒸餾服，還是各大族群的服飾，都呈現(xiàn)出蒼涼、破敗的未來(lái)主義之感。
與此同時(shí)，元宇宙的大火也令科技、未來(lái)、末日等概念越來(lái)越受到關(guān)注，「廢土美學(xué)」也開始盛行。
廢土（Wasteland）概念很大程度上源于二戰(zhàn)。核武器以及美蘇軍備競(jìng)賽，讓人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)和科技感到恐懼。當(dāng)時(shí)，人們剛剛遭受戰(zhàn)爭(zhēng)的摧殘，緊接著又陷入冷戰(zhàn)核威脅的精神壓迫。在長(zhǎng)期的焦慮情緒中，「末世」概念應(yīng)運(yùn)而生。不過(guò)，這一時(shí)期的藝術(shù)作品還不能稱為「廢土」，它有個(gè)更大的類別——后啟示錄。
一直到1981年《瘋狂的麥克斯2》上映，「廢土」題材才算真正誕生。在核子戰(zhàn)爭(zhēng)后時(shí)代，資源匱乏、崇尚暴力，影片開始展示真正的「末世」內(nèi)核，而其中呈現(xiàn)的無(wú)垠荒漠、燃油機(jī)車、遺留科技等視覺(jué)符號(hào)，也大多被視作廢土題材的標(biāo)志性元素?？梢哉f(shuō)，該作奠定了后續(xù)系列的設(shè)定基調(diào)，更為其他類似題材的作品提供了參考模板。
上世紀(jì)90年代末，廢土風(fēng)盛行一時(shí)，與賽博朋克、蒸汽朋克一樣，常常出現(xiàn)在電影、游戲中，側(cè)重于呈現(xiàn)災(zāi)難（瘟疫、外星入侵、自然災(zāi)害等）過(guò)后的景象，其風(fēng)格帶有末世的破敗感。
廢土題材發(fā)展至今，已在影視、動(dòng)漫、游戲、文學(xué)等領(lǐng)域建立了特屬的廢土世界觀。而「廢土美學(xué)」便是建立在廢土世界中的藝術(shù)形態(tài)。
由于資源匱乏是整個(gè)廢土世界的架構(gòu)點(diǎn)，這里的幸存者不會(huì)關(guān)注時(shí)尚，只在乎生存。他們處處以功能優(yōu)先，采用各種原始、粗暴的組合方式來(lái)過(guò)活。
但恰恰是在這簡(jiǎn)陋頹廢的廢土環(huán)境中，廢土美學(xué)就此橫生出一種絕地逢生的浪漫。
2020年疫情的發(fā)生，使得人們?cè)絹?lái)越關(guān)注未來(lái)世界，設(shè)計(jì)師也開始將自我對(duì)于世界末日的想象投射到產(chǎn)品中。
隨著「廢土美學(xué)」的受眾越發(fā)廣泛，這種美學(xué)風(fēng)格逐漸從熒屏延伸至現(xiàn)實(shí)世界，成為時(shí)尚、家居領(lǐng)域追逐的新概念。
「廢土美學(xué)」的興起離不開Balenciaga的推波助瀾。面對(duì)全球疫情的爆發(fā)，創(chuàng)意總監(jiān)Demna Gvasalia試圖以未來(lái)主義式的廢土風(fēng)探討人與自然的關(guān)系。
2020秋冬系列秀場(chǎng)以「世界末日」為主題，借助虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，呈現(xiàn)出洪水、海洋、火焰等景觀，籠罩在無(wú)盡黑色下的T臺(tái)，給人帶來(lái)強(qiáng)烈的壓抑和不安感。設(shè)計(jì)上，這一季基本以黑色貫穿全場(chǎng)，各種怪異新奇的廓形和高聳的墊肩，充滿著前衛(wèi)又大膽的未來(lái)感。
而2021秋冬系列通過(guò)電子游戲發(fā)布。本季服飾借鑒了游戲中的廢土風(fēng)格，褶皺夾克、用破碎舊貨制成的外套，帶有破壞感的單品，突顯了非傳統(tǒng)美感的設(shè)計(jì)。
Demobaza是創(chuàng)立于2007年的保加利亞設(shè)計(jì)師品牌，自誕生之日起，創(chuàng)始人Demo和Tono就將廢土、末日、未來(lái)元素貫穿于自身服裝設(shè)計(jì)之中。其每一季的Lookbook都拍攝的如同科幻電影的場(chǎng)景。
2021年，Demobaza與電影「沙丘」合作推出了聯(lián)名主題系列，以影片中的蒸餾服為設(shè)計(jì)靈感。Demobaza在剪裁上并不夸張，廓形相對(duì)比較修身，設(shè)計(jì)師在廢土風(fēng)中融入了解構(gòu)、高街、哥特等不同的設(shè)計(jì)手法和元素，讓整個(gè)品牌保持多元化的同時(shí)也具有一定的實(shí)穿性。
而被譽(yù)為「國(guó)潮之光」的新銳設(shè)計(jì)師品牌Hamcus，其創(chuàng)始人Tuff Leung是一位資深玩家。其設(shè)計(jì)風(fēng)格以反烏托邦、科幻廢土風(fēng)為主。
無(wú)論是2020秋冬系列、2021春夏系列亦或是2021秋冬系列，品牌在服飾設(shè)計(jì)是都保持著一貫的「廢土」主題，故意做舊的褪色工藝、拼接破壞處理以及軍事機(jī)能元素的運(yùn)用，已經(jīng)成為Hamcus標(biāo)志性的符號(hào)。色彩運(yùn)用上，則以黑白灰、大地色或者軍綠色為主，生動(dòng)地呈現(xiàn)「廢土」概念。
在家具設(shè)計(jì)領(lǐng)域，當(dāng)代藝術(shù)家Daniel Arsham的作品Future Relic（未來(lái)遺物）系列備受矚目。
他使用火山灰、天然水晶等材料，對(duì)相機(jī)、電話、吉他、汽車等器件進(jìn)行腐蝕和鈣化的處理，使得它們猶如出土文物般破舊，以引發(fā)人們對(duì)于消費(fèi)、環(huán)保等問(wèn)題的思考。
在2021年倫敦設(shè)計(jì)節(jié)上，來(lái)自?shī)W地利的11名設(shè)計(jì)師策劃了名為「后末日咖啡廳」的展覽。
由MADAME設(shè)計(jì)的Rare Cacti落地?zé)簦瑢⒒炷恋拇植谫|(zhì)感與礦物融合。打開燈具，猶如一座會(huì)發(fā)光的巖石，呈現(xiàn)出一種原始的粗野和浪漫。
不同于賽博朋克和蒸汽朋克，「廢土美學(xué)」呈現(xiàn)出一種極簡(jiǎn)主義，色彩以黑白灰為主，沒(méi)有明亮的色調(diào)，混沌、頹敗是它最大的特點(diǎn)。同時(shí)這種美學(xué)又總是帶有些許侵蝕、破舊的視覺(jué)語(yǔ)言，呈現(xiàn)出獨(dú)特的「脆弱」 美感。
在誕生以來(lái)的半個(gè)多世紀(jì)里，廢土題材始終經(jīng)久不衰，「廢土美學(xué)」的熱度也越來(lái)越高。從電影、游戲到服裝、家居設(shè)計(jì)，作為文化解構(gòu)后的衍生品，其實(shí)反應(yīng)了設(shè)計(jì)師對(duì)于當(dāng)下世界中存在問(wèn)題的思考。